阿尼默確實不常意識到自己在做的事，在旁人看來也許很瘋狂，比方說，為了考取布拉格應用藝術大學，他曾試圖做一個作品應試，是「拿自己陰毛，轉印到宣紙上，（做出）一種磁極的形狀。就是你把鐵粉放在紙上，下面放一塊磁鐵，鐵粉就會被吸過來，變成一個形狀嘛，我想做出那個形狀。」
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【吃顏料的人番外篇】曾試圖用「陰毛」作畫 阿尼默：畫畫是脫離現實的
補訪阿尼默時，他在電話另端落淚，匆匆結束了通話。之後我問他，為什麼哭？是因為提到媽媽的事嗎？他才說，「我一直在賺錢，去捷克，也每天都很緊繃，那時我已經32歲了，什麼都很困難，但說到底，我還是很開心很愉悅的。但你說我扛著畫去旱溪的畫面很像殉道…在那一瞬間，我好像看見自己的某一種滄桑，可能是自己也沒意識到的。」
花不到30秒解釋的作品，他做了3個月還沒完成10%，最後只好拿他為作家孫梓評詩集《你不在那兒》畫的插圖進行改作，那一幅幅用「彩色筆」畫的圖，斑斕絢麗，徹底突破大眾對媒材的想像，令人無法不好奇握筆的手來自何人。
但他隨後又拋棄了這樣的風格，試驗別的可能。《小輓》以電繪方式，疊上他四處拍下的鐵門鏽跡等斑駁畫面；《情批》的書名標準字則以樹枝拼成。為他朗讀《情批》的金曲歌手廖士賢說：「阿尼默的筆觸、構圖、用色，很揮灑、詭譎。我先看了《小輓》，第一次看到這麼高藝術性的繪本。後來讀了《情批》感覺是一樣的，只是更溫柔。」
而不管是詭譎還是溫柔，都來自於他說的滄桑嗎？當他說：「生活裡的困難都比畫畫難100萬倍，不管是媽媽（的事），還是戀愛，我覺得生活都難多了。」我們才了解畫畫是他突圍的方式。
如他最後說的：「畫畫很像一個美好的夢，因為它是脫離現實的。」一句話，就讓所有的滄桑都值得了。
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