甚至，《返校》對白色恐怖的挖掘不夠深入，對善惡的議論是粗糙的，將教官臉譜化的劇本抉擇也不盡理想，不過該片卻奪得最佳改編劇本獎。確實，對政治、社會議題多一點關注是必要的，但像《我的靈魂是愛做的》片中公民老師屢屢在課堂上用教條式的台詞帶到婚姻平權等議題，也不禁令我感到遺憾，只能再再以「先前有，再求好」安慰自己。
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【金馬56】實至名歸的台片大勝 無法掩蓋的隱憂（下）
身為國片愛好者，絕不能昧著良心說台灣電影完全靠自己也不勉強。翻開今年入圍名單，可見最佳動畫長片獎從缺、改編劇本與最佳動作設計獎同樣不足額，本質上是演唱會紀錄片的《五月天人生無限公司》只靠數分鐘的視覺效果與動作設計就被視為劇情片獲得入圍。
所幸今年還有出色的星馬電影參賽，才不致於讓整體的入圍局勢顯得更尷尬。馬來西亞的《夕霧花園》是不可多得的華語史詩大作，描述戰後秩序重整下的慌亂與持續延燒的情仇。而短片《蒼天少年藍》則是描述馬來人青少年的同志情愫，是觸犯當地穆斯林底線的禁忌之作；來自新加坡的《幻土》對星國的填海造陸政策與移工的剝削提出質問，手法卻是穿梭於虛實之間的黑色電影。問鼎最佳劇情片的《熱帶雨》則描述一名在新加坡教中文的大馬老師面臨的困境，包括婚姻的破碎以及與學生的禁忌之愛。
這還不包括旅居台灣的大馬導演廖克發執導的兩部台灣出資作品《還有一些樹》與《菠蘿蜜》，前者意在揭露大馬種族衝突五一三事件的真相，是對歷史的抽絲剝繭以及對種族問題的反思，後者主題則延續了導演過去的紀錄片《不即不離》（2016），以劇情片形式拍攝馬來亞共產黨與後裔的故事，時空橫跨數十年，交叉剪接馬來西亞與台灣，一樣是針對種族議題的來回辯證。
嚴格說來，上述六部作品無一能在本國放映不受刁難，其中涉及露骨性愛、師生戀、同志、政治批判都存在爭議。筆者曾訪問過廖克發導演，他劈頭就說，馬來西亞現在還活在《返校》中的世界，辦一場電影放映會／讀書會也存在風險。正是因為這些國家仍不自由，創作者同時具有推翻高牆的慾望，豐富了今年的金馬獎深度與廣度。這些作品在美學與議題上都有可觀之處，相當值得台灣電影人參考。
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