一線編劇也監製 張家魯
- 1970年生於台北
- 學歷：政治大學社會學系、台北藝術大學戲劇研究所畢業
- 經歷：高考及格在台灣省政府、新聞局等單位擔任6年公務員，曾任南方電影公司專任編劇，現為北京工夫影業創作總監。
- 獎項肯定：
- 8度獲新聞局優良電影劇本獎。
- 《天下無賊》（2005年）獲金馬獎最佳改編劇本，《風聲》（2009年）《轉山》（2011年）入圍金馬獎最佳改編劇本。
- 短篇小說《恐怖份子》（2007年）獲中國時報文學獎評審獎。
《超級天兵之機車班長》與《狄仁傑之四大天王》，一個是1998年的台灣軍教喜劇、一個是2018年春節檔的徐克古裝懸疑動作片，2部電影看似不相干，但分別是張家魯最早與最近搬上大銀幕的劇本。20年間，兩岸電影規模愈拉愈遠，張家魯在台片谷底時赴對岸發展，事業隨之起飛，無論原創或改編劇本，都受到觀眾青睞。
《狄仁傑》系列是張家魯深耕10年的原創劇本，經由他改編的《天下無賊》《風聲》《轉山》也獲金馬獎改編劇本獎或入圍的肯定。作品類型從諷刺喜劇、文藝傳記、諜報懸疑、武俠推理到溫馨小品，跨度極大。在中國瘋IP的浪潮中，他也以《尋龍訣》躬逢其盛。
「大數據」與「IP熱」張家魯都不認為是壞事，但也不迷信，清楚現象背後的原因是五年前中國房地產開始緊縮，熱錢湧入影視業造成的反應。由於新加入這行的人沒有人脈，所以改變遊戲規則，以資本力量結合媒體炒作、翻新話題，市場也因熱錢投資以等比級數成長。
缺乏製作實力的公司，以為砸錢搶下IP就可拍出好電影，但IP若沒妥善利用，很快將從資產轉為負債。
2013年先流行「大數據」，隔年又出現「IP熱」，各種計算點擊率或流量的熱門網路文學、漫畫、電玩、手遊等，讓新公司、新資本以數據為本，想藉由這些IP為發展基礎，尤其缺乏製作實力的新公司，以為砸錢搶下IP就可拍出好電影，價格愈炒愈高。張家魯當時就直言，這些IP若沒妥善利用，很快將從資產轉為負債。
「因為簽約年限通常是3年到5年，時間一到，這個IP做不出來，不是得重新續約、就是讓渡出去。」張家魯說，公司裡的IP賣不出去，又做不出來，當然從資產轉負債。但反過來說，有能力轉化IP的人，像是導演、編劇、監製、演員等工作者，他們的價值也因此體現、水漲船高。
張家魯強調，「IP有泡沫化成分，有公司以天價買一個IP，對版權公司和作者是好事，但對製作公司來說絕對不是好事。因為光是IP的價格就讓製作成本大幅提高，投資者思考票房回收的同時，反而造成項目推進的障礙。至於IP改編，更是一門學問。」
熱門IP人人爭搶，但張家魯認為，拿到IP改編的第一步就是把它丟開，距離愈遠愈好。因網路文學與電影的創作模式不太一樣：網路文學每天得生產數千字，結構較不講究，可能依網友反應調整，更像電視劇；但電影是集中聚焦，創作過程得從各種元素與拍攝可能性中不斷去蕪存菁，最後擺進大銀幕的只有幾樣。
「製作預算、執行層面、特效難易度與片長等，都會反過來決定劇本要怎麼寫。」以《尋龍訣》為例，墓穴闖關的戲，原設定7關，到了視覺美術部門減成5關，後來只剩3關。情節不斷濃縮，以致人物的言行、動力都因此改變。
改編IP時要注意：角色個性、角色關係與經典場面和道具，都不能亂改造，倒是情節可自行編寫。
張家魯坦言，改編IP與原創相比，不見得更輕鬆。雖然改編IP時要拋開原著，但三個原則一定要注意，那就是：角色（個性特質）、角色關係與經典的場面和道具，都不能亂改造，倒是情節可自行編寫，「掌握這3點，粉絲不會和你較勁，如果任意鬆動，像把男女配改成男男配，就會挨罵、引起反彈、甚至流失基本盤。《尋龍訣》原著《鬼吹燈》有不同改編版本，有些遭到質疑，原因就在這裡。」
不過IP改編電影也面臨新轉變，張家魯指出，從《小時代》系列、《致青春》以來，中國電影的改編IP熱多半以網路文學為主，其中又以青春片因製作門檻低、數量也最多。以往只要把偶像明星、小鮮肉與IP等幾個元素相加，大概就可換算出票房，但這個套路卻在去年開始失靈。輕工業級別的青春片接連失利，即使片子好，票房的天花板依然有限，要突破，就必須往重工業傾斜，重視特效、場面，帶動產業升級，擴大市場規模。
好萊塢有「視覺團隊」負責部門間的協調，這正是要往更高工業級別應有的工作方式。
張家魯分析，產業發展成熟，要靠時間與經驗的積累。中國影視產業公司多、開發項目也多，急遽擴增產生「人不夠用」的現象，大家爭搶人才，導致工資水平逐步與國際接軌，專業水平卻未必同步跟上。但市場規模擴大，也吸引各地人才加入，就像好萊塢吸納英國、加拿大、澳洲等地的導演或技術人員。這些人才遍布每個環節，在短時間內集中，因運作不夠成熟，也必須用時間磨合，並經由演練或取法好萊塢，學到更精準的工作模式。
張家魯曾參與一部年輕導演的電影，美術、動作指導都是一時之選，開拍快2個月時，導演忽然請他替女主角的閨房加幾場戲。他一頭霧水，後來才知道是美術指導將閨房搭得太美，導演忍不住想加戲。另一方面，這部電影的動作與美術指導之間不太溝通，造成景搭好卻無法在裡面打的窘況，造成浪費。張家魯說，華語片圈往往只有徐克這種等級的導演才「鎮」得住所有人，讓各部門人才為他所用，顯示工業環節仍不太成熟。
反觀好萊塢，有「視覺團隊」 （Visual Story Crew）負責部門間的協調，在動作或美術設計時，先與編劇、導演討論如何拍得更有創意，且能執行，才是往更高工業級別應有的工作方式。因此張家魯監製熱門手遊改編的新片《陰陽師》時，在劇本創作階段，就有視覺團隊加入。張家魯相信，當工業愈益成熟，無論編劇、拍攝或後製，都可因熟練而縮短生產製程、更有效率。
從編劇到監製，張家魯覺得當編劇很開心，因相對單純；當監製要組局、找導演、演員、建立團隊，牽扯很多人際關係，而人事問題最煩。不過經歷這些事後，他發現「事緩則圓」，找到方式協調、傾聽不同需求、設法予以滿足就好，「畢竟電影這個行業，最大的資產就是人。」
