娛樂
2018.06.23 13:36 臺北時間

【全文】坎城金棕櫚名導 阿比査邦電影跨界劇場創作

阿比查邦的電影常遊走於現實和虛幻,他的首部劇場作品《熱室》也具備同樣特質。
阿比查邦的電影常遊走於現實和虛幻,他的首部劇場作品《熱室》也具備同樣特質。
坎城金棕櫚獎泰國名導阿比查邦韋拉斯塔古(Apichatpong Weerasethakul),因作品在奇幻寫實中兼具批判寓意,往往不見容於當局,2015年電影《華麗之墓》更成為他最後一部在泰國拍攝的電影。
拒絕在故鄉拍片的他,至今仍持續創作,除了跨界在劇場、錄像藝術尋找多元發揮空間,也把在異國製作電影當成新挑戰。

電影詩人 阿比查邦

年齡:48歲 

學歷:泰國孔敬大學建築系畢業、美國芝加哥藝術學院藝術創作碩士

重要作品:

  • 2002年《極樂森林》獲坎城影展「一種注目」最佳影片
  • 2004年《熱帶幻夢》獲坎城影展評審團大獎
  • 2010年《波米叔叔的前世今生》獲坎城影展最佳影片金棕櫚獎
  • 2015年《華麗之墓》入選坎城影展「一種注目」單元、亞太電影獎最佳影片
2010年,阿比查邦韋拉斯塔古以 《波米叔叔的前世今生》,成為第一位獲得坎城影展最佳影片金棕櫚獎的泰國導演。他深受台灣新電影的影響,熟悉侯孝賢、楊德昌導演的作品,更視蔡明亮為大師。「台灣新電影是我在藝術電影的啟蒙,即使文化語言不同,卻有回到家的親切感。很多意象看起來與泰國接近,但當時我們卻沒拍過這樣的電影。」
阿比查邦以 《波米叔叔的前世今生》,成為第一位獲得坎城影展最佳影片金棕櫚獎的泰國導演。(翻攝自mubi.com)
阿比查邦的電影遊走於現實和虛幻,如夢似真,散發詩意,被喻為「泰國蔡明亮」。
阿比查邦的電影遊走於現實和虛幻,如夢似真,散發詩意,有人稱他為「泰國蔡明亮」。他首部劇場作品《熱室》(Fever Room)日前在台中國家歌劇院演出,演出前夕蔡明亮看了正式彩排,很喜歡,過程中像小孩般地問他:「怎麼做到的?」
《熱室》劇情延伸自阿比查邦的電影《華麗之墓》( Cemetery of Splendour),當時為了拍攝此片,找上時任韓國光州亞洲藝術劇場的藝術總監金勝熙(Kim Seong-Hee)。對方答應出資,條件是阿比查邦要創作一件表演藝術作品。從未接觸過劇場的阿比查邦,看了幾件具實驗色彩的作品後,決定接下任務,讓劇場作品成為電影的延伸。因此《華麗之墓》片中沉睡的士兵和志工,也再度出現在《熱室》的影片中。
阿比查邦的電影常遊走於現實和虛幻,他的首部劇場作品《熱室》也具備同樣特質。(kickthemachinefilms提供)
阿比查邦認為,《熱室》形式上更像一部現場演出的電影(live cinema)。觀眾在漆黑的劇場空間看著前方與左右兩邊牆面上依序投放的影片,彷彿在影廳裡觀看多重銀幕的電影,在聲音、錄像、燈光和煙霧的交互作用下,觀者沉浸其中,好似做了一場夢。
《熱室》創作過程中,阿比查邦不刻意揣摩觀眾的感覺,而是把自己當成觀眾,從旁觀者的角度看待那些影像、聲音和燈光。他對作品所需的相關技術不在行,所幸泰國有很多這方面的人才,年紀輕、工作能力強,也很願意一起嘗試。
「《熱室》在劇場空間裡映演,現場涵蓋拍電影的元素如光影、空間,是傳統舞台劇看不到的。觀眾看到的銀幕是平面的,但播放的影片則呈現出彷如3D的立體空間感,再搭配特殊的音效設計。」從電影跨界劇場,阿比查邦坦言,最大的挑戰與壓力是:現場演出難免有突發狀況,不像拍電影可以重來。但由於展演空間各異,必須因地制宜,反而有很多實驗的機會。
《熱室》雖在劇場演出,但形式上卻呈現了傳統舞台劇看不到的元素,如光影、空間。(kickthemachinefilms提供)
現場演出難免有突發狀況,不像拍電影可以重來。但由於展演空間各異,必須因地制宜,反而有很多實驗的機會。
配合《熱室》演出,台中國家歌劇院安排一場阿比查邦和蔡明亮的對談,內容圍繞身體、緩慢、電影院、夢境、美術館、歷史、靈和光,共8個主題。
談到緩慢時,蔡明亮表示,他是個急性子,是長期合作的李康生讓他的電影變得這麼慢。阿比查邦也承認是急性子,開始拍電影後,為了等待光線才學著放慢速度,「讓我變慢的就是蔡明亮,我深受他影響。其他還有侯孝賢、伊朗導演阿巴斯和安迪沃荷等。」不過如果說阿比查邦的電影很慢,他會生氣,「我的電影不慢,慢的話,我一定會剪接。」
阿比查邦(左)深受蔡明亮影響,他表示,2人對傳統的電影院都抱有深刻情感和共同回憶。(台中國家歌劇院提供)
2人對電影院也有共同記憶,阿比查邦說:「小時候,戲院放映的電影很多元,和現在不太一樣。電影院都很大,這可能這就是我和蔡明亮之間的連結,擁有共同的回憶。我們都熱愛電影,喜歡去電影院,以及和大家一起看電影的時光。」
阿比查邦的鏡頭總是他的鏡頭總是瞄準泰國的常民生活和底層社會,可惜不見得容於泰國軍政府,創作屢屢受到限制。
國際影壇視阿比查邦為泰國最重要的導演,他的鏡頭總是瞄準泰國的常民生活和底層社會,可惜這樣的人文關懷卻不見得容於泰國軍政府,創作屢屢受到限制。《華麗之墓》完成後,阿比查邦不但拒絕安排在泰國上映,也宣布該片是他最後一部在泰國拍攝的電影。
《華麗之墓》完成後,因創作自由屢受限制,阿比查邦宣布未來不會在泰國拍攝電影。(kickthemachinefilms提供)
「除了審查制度,還有別的理由。我覺得泰國不是很健全的國家,雖然很美,也有我很多美好的回憶,但軍事獨裁的政治現況讓我想要去別的地方拍片,並將之視為自我挑戰。」未來他在泰國只會用不同的形式工作,比方拍錄像作品。
阿比查邦下一部新片將前往南美洲哥倫比亞拍片,已進入前製期。他說:「因為那裡離泰國很遠,而且很美。」叢林遍布的地理環境,承載歐洲殖民歷史,以及對亞馬遜熱帶雨林的嚮往,吸引他前往當地拍片。
《極樂森林》2002年在坎城影展獲「一種注目」最佳影片,讓阿比查邦在國際影壇嶄露頭角。(kickthemachinefilms提供)
現代人花很多時間在社群網站,對此,阿比查邦建議有心從事電影工作的年輕人,先戒掉臉書。「當然我知道這有點難,因為有時候為了工作不得不,但我會鼓勵大家多讀書。」他認為有些年輕人總是以還沒準備好,做為拖延創作的藉口,「但你永遠不會有準備好的那天。」雖然他也有臉書帳號 ,不過多半是為了尋找拍片設備,以及方便公司內部聯繫。
阿比查邦強調,最難的是知道自己要什麼,「現在YouTube上有很多影片,Netflix也有各式各樣的節目,你可能會迷失其間。」因為每個人的喜好,和他會去做的事,是很不一樣的。比方他有時候也喜歡看好萊塢的電影,或是很棒的視覺特效,「但我不想拍那樣的片子。所以你必須找到自己的熱情所在。」
更新時間|2023.09.12 20:27 臺北時間

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