娛樂
2018.12.02 13:17 臺北時間

【全文】首次翻拍韓片 林孝謙、呂安弦調出台式《悲傷》

陳意涵(左)、劉以豪為《比悲傷更悲傷的故事》展現年輕、溫暖且催淚的演技。(傳影互動提供)
陳意涵(左)、劉以豪為《比悲傷更悲傷的故事》展現年輕、溫暖且催淚的演技。(傳影互動提供)
中國大陸近5年多次翻拍韓片,包括郭富城主演的《破·局》、桂綸鎂《美好的意外》、霍建華《捉迷藏》、楊冪《我是證人》等,雖然票房皆不如預期,依舊有不少片商搶買翻拍版權,顯示仍看好這股趨勢。
今年台灣也緊跟腳步,首次翻拍韓片《最悲傷的故事》。導演林孝謙、編劇呂安弦注入改編創意,打造迎合華語市場的《比悲傷更悲傷的故事》,並邀來香港名攝影師關本良掌鏡,展現以精良製作前進海外市場的企圖心。
國片《比悲傷更悲傷的故事》(簡稱《悲傷》)是台灣首次翻拍韓片的作品,今年10月入選釜山影展Open Cinema單元,在影展舉行世界首映,獲觀眾票選第一名。挾影展口碑與高人氣,負責海外排片的福斯娛樂集團,順利安排此片在加拿大、英國、紐西蘭、澳洲、香港與台灣同步上映。
2009年韓片《最悲傷的故事》找來當紅演員權相佑(左)、李寶英主演。(翻攝自Daum網站)
《悲傷》翻拍自2009年韓國詩人兼作詞人元泰淵自編自導的《最悲傷的故事》,由新加坡mm2 Asia集團台灣分公司、台灣好好看文創投資製作,香港福斯娛樂集團參與投資發行,故事描述從16歲開始共同生活的男女主角彼此相愛,最終卻無法在一起的悲劇。
韓版當年上映後票房不佳,最終觀影人次僅71萬,不敷成本。多年後,mm2 Asia集團總裁洪偉才因緣際會看了此片,深受劇情感動,發誓有機會一定要翻拍,積極與該片韓國製作公司Core Contents Media接洽,去年以10萬美元(約新台幣3百萬元)購得翻拍權。雙方並約定,全球上映後票房扣除成本,韓方再依比例分紅。至於翻拍版導演與編劇,則選定曾拍過《與愛別離》《五星級魚干女》等文藝愛情片的台灣導演林孝謙與編劇呂安弦。
林孝謙回憶韓國電影教父林權澤指導「拍片最容易犯的錯,就是汲汲營營於未來,卻忘了享受當下。」
林孝謙透露,此次翻拍與他2006年赴釜山亞洲電影學院(Asian Film Academy)上課有關。當時學院院長是被封為韓國電影教父、以《醉畫仙》獲坎城影展最佳導演的林權澤,課堂作業是要求學員翻拍他導演電影的片段。
林權澤的教學方式奇特,先帶學員到餐廳吃飯,上菜前要求大家靜坐5分鐘,再細細品嘗韓國各種傳統食物。林孝謙回憶:「他說拍片最容易犯的錯誤,就是汲汲營營於未來,卻忘了享受當下。他認為必須活在當下,真實面對自己的感覺,才能拍出好作品。他要我們慢慢吃、記得每道食物的味道後,才帶大家看那段影片。」
導演林孝謙(左起)率劉以豪、陳意涵、陳庭妮及編劇呂安弦出席釜山影展全球首映。(傳影互動提供)
《悲傷》在釜山影展放映後,獲韓國媒體讚許「比原作更年輕、活潑、溫暖」,林孝謙歸功於林權澤的指導:「很多同學翻拍影片,都試著模仿拍攝的角度和燈光,卻全盤被他否定。他認為拍攝時會受環境、器材、演員、時間等影響,不同年代與條件下,拍出的東西也截然不同,不該受原始影片迷惑,必須看到最初的戲劇動機,以及為什麼翻拍。」
韓方授權翻拍時給予最大自由度,林孝謙和呂安弦索性放膽去做,遵循從林權澤身上學到「翻拍必須忠實呈現最初感覺」的原則,僅保留兩人深受感動的經典橋段,再針對台灣市場環境修改內容,加強各角色性格設定。
經過「韓國電影教父」林權澤教導,林孝謙習得電影翻拍的方式與技巧。(翻攝自Daum網站)
「元泰淵設置的故事翻轉非常動人,但畢竟是10年前的作品,大量的留白顯得沉悶,節奏、氛圍、娛樂性也都與現在不同。」林孝謙和呂安弦認為,應盡可能呈現歡樂愉悅,才能與悲劇結果產生反差,因此前半段刻意鋪陳不少趣味橋段,並讓男女主角劉以豪、陳意涵像正常人般生活。
呂安弦認為,即使身患絕症都不該病容滿面,因此男主角無論面對工作、朋友,都努力維持健康模樣。至於片中職業從韓版的廣播節目製作人改為唱片公司企劃,林孝謙解釋:「故事設定在2015年,台灣當時音樂也面臨從實體唱片轉為數位串流的生死問題,藉男主角的疾病,呼應音樂面臨轉變、死亡的過程。」
A-Lin(中)為電影客串、演唱主題曲〈有一種悲傷〉,並與小8(右)、禾浩辰有多場對手戲。(傳影互動提供)
林孝謙打趣以「龜毛」形容關本良,因為他會主動要求燈光師畫燈位圖,不符要求就得修改。
為補足留白部分,林孝謙大量搜尋與原作相關素材,拼湊故事完整原貌,意外發現元泰淵配合主題曲剪出多支MV,各有不同的內容,例如:「男女主角車禍相遇、女主角在浴缸自殺等震撼畫面,儼然是電影番外篇。」但他與呂安弦希望藉電影讓觀眾回憶起曾被深愛的感覺,劇情不宜太激烈,於是將部分參考元素淡化處理。
香港知名攝影師關本良要求嚴謹,成功為電影打造出完美浪漫的氛圍。 (林孝謙提供)
為營造浪漫唯美的氣氛,林孝謙找來曾拍過《2046》等片的香港攝影師關本良合作。因劇本中「我喜歡下雨天」的台詞,關本良決定將所有開心的戲都安排在雨天,除在窗玻璃噴水產生霧氣效果,更運用大量黃光及光影變化呈現鏡頭前的世界。
林孝謙(右)指導陳意涵拍戲,現場打出的溫暖黃光,完全比照美術模擬圖。(林孝謙提供)
林孝謙與呂安弦打趣以「龜毛」形容關本良的認真與堅持:「美術組在前製期畫出家中客廳的氣氛模擬圖,關本良主動要求燈光師畫燈位圖,正式搭景拍攝時,必須打出和美術模擬圖一模一樣的光,不符要求就得修改。」這樣在拍攝執行時可節省很多時間,能做到更細節的要求。
透過執導《悲傷》的過程,林孝謙除實踐從韓國學習的翻拍方式與技巧,也希望展示台灣的製作能力,讓台版的重新詮釋被全世界看見。
文藝導演林孝謙(右)與創意編劇呂安弦(左)。

文藝導演 林孝謙

  • 1980年5月4日出生於高雄
  • 美國匹茲堡州立大學傳播學研究所畢業
  • 導演作品:
  • 2018年 《比悲傷更悲傷的故事》入選釜山影展Open Cinema單元
  • 2015年 《五星級魚干女》入選韓國富川奇幻影展、關島影展最佳影片/觀眾銀獎、高雄電影節閉幕片
  • 2013年 《回到愛開始的地方》入選北京國際電影節、華盛頓亞美影展閉幕片
  • 2011年 《與愛別離》入圍第46屆金鐘獎入圍最佳迷你劇集、最佳編劇、最佳女主角
  • 2010年 《街角的小王子》入選上海國際電影節、北京國際電影節
  • 2005年 《自由大道》獲台灣金穗獎首獎、最佳剪輯獎

創意編劇 呂安弦

  • 1983年7月18日出生於澎湖
  • 中州科技大學視訊傳播系畢業
  • 編劇作品:
  • 2018年 《比悲傷更悲傷的故事》入選釜山影展Open Cinema單元
  • 2015年 《五星級魚干女》入選韓國富川奇幻影展、關島影展最佳影片/觀眾銀獎、高雄電影節閉幕片
  • 2013年 《回到愛開始的地方》入選北京國際電影節、華盛頓亞美影展閉幕片
  • 2011年 《與愛別離》入圍第46屆金鐘獎最佳迷你劇集、最佳編劇、最佳女主角
更新時間|2023.09.12 20:28 臺北時間

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