娛樂透視
2019.01.09 22:36

音樂節後段班 台灣卻有兩項特色驚艷老外

【世界音樂節之四】

文|劉慧茹    攝影|楊兆元 李鍾泉    影音|甘政國 林雅菁

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于蘇英設計九天民俗技藝團(右)與DJ Code(左)跨界合作,把傳統與現代結合,策略推廣台灣音樂團體。(風潮提供)
于蘇英設計九天民俗技藝團(右)與DJ Code(左)跨界合作,把傳統與現代結合,策略推廣台灣音樂團體。(風潮提供)

目前台灣的音樂活動大多由「政府主辦、民間投標承辦」,但這種模式需要改進,「世界音樂節@台灣」策展人于蘇英直言,「每項活動都需要經驗傳承,口碑才能累積,可一旦換了承辦單位,做法又得重新來過,經驗無法延續。」徐宜君也認同:「活動起頭比較困難,先由政府來做,期待民眾對品牌產生認同後,再由民間接手長期經營,也是可行的作法。」

「目前台灣尚無單靠票房就能支撐的音樂節,必須3分之1靠政府補助、3分之1企業贊助、3分之1靠票房。」于蘇英去年3月赴澳洲WOMADelaide觀摩,感觸很深:「民眾扶老攜幼拿著凳子、帳棚,舞台前擠滿人,每天至少6萬人參加。4天的節目都很精彩,即使單日票價約新台幣2000元,仍受到全城民眾、地方政府與企業共同支持,至今舉辦27年。」

她也舉馬來西亞砂拉越旅遊局為推廣觀光舉辦的售票「熱帶雨林世界音樂節」(Rainforest World Music Festival)」為例,官方負責行銷、贊助、售票,且設專案辦公室外聘策展人規劃節目內容,相互配合,一連舉辦21年,每年有半數以上的觀眾來自西方國家。

于蘇英認為,台灣是國際市場中舉辦音樂節的後段班,為求表現,必須做出特色。她舉例,國際策展人每逢來台,印象最深的就是活動中豐富多樣的市集和服務,而塑造起台灣節目內容特色和提升精緻度,更是未來要努力的方向。像今年結合「九天民俗技藝團」與「DJ Code」,呈現出既在地又當代的跨界內容,就是為了吸引國際目光的新嘗試。

更新時間|2019.01.08 10:45

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