電影配樂製作過程繁雜瑣碎，創作者初步發想後，必須先和導演確認風格再投入創作，有時甚至哪邊該下音樂？雙方都可能有不同的意見，之後便是不斷的嘗試與溝通，等到創作完成，再進入編曲、製譜、錄音、混音等流程。
盧律銘認為電影配樂最理想的創作狀態是讓創作者在看到劇本時，即能開始發想創作，等到影像定剪之後，再進入更細部的發展，但礙於預算問題，台灣的電影配樂的製作多是在定剪之後才動工，創作期也被壓縮。
因盧律銘製作配樂時堅持使用真實樂器錄音，配樂人事成本高昂，從樂手到混音師，往往動輒超過10人、20人，當劇組無法提供相對的預算，他第一步會先縮減編制，若成本仍無法負荷，求好心切的他甚至不惜自掏腰包貼補製作費，再來則是嘗試申請文化部的影視作品原聲帶類補助。
以《返校》主題曲〈光明之日〉奪下金馬獎最佳原創電影歌曲獎後，盧律銘除了壓力之外更多了份責任和使命感，期盼未來配樂製作在電影成本分配比例上，能逐漸佔有一席之地，從業環境更健全。
雖然笑稱電影配樂工作是「歹路不可行」，但盧律銘認為，配樂工作有趣之處，在於擁有無限可能。「一個畫面可以搭配任何音樂、曲風，找出哪一種對故事而言是最對的？正是配樂的魅力。」
