余靜萍非科班出身，從平面攝影起家，也當過MV攝影師和導演。她不諱言，從平面跨到影音是完全不同的思維，「我真的是自學，一開始還搞不清楚什麼是分鏡。」
所幸她拍平面攝影時，習慣先把想像中的畫面逐頁畫下來。後來她也土法煉鋼，在家中播放電影時，看到喜歡的畫面便拍下來，沖洗後放在地板上一張張拼起來，藉由拆解影像去研究自己被吸引的原因。
電影是以影像為媒介的藝術，攝影師（或攝影指導）必須與導演一起討論、為視覺風格定出基調。每部片開拍前，余靜萍會先研讀劇本、想像畫面，然後與導演、美術人員共同討論，逐步拼湊出具體的結果，再據此整合，決定要用什麼樣的機器和鏡頭。
她也負責召募燈光組，成員多是了解她想法的長期夥伴，合作無間。至於劇組人數多寡與電影規模大小有關。以她擔任攝影師的作品為例，陳宏一與魏瑛娟共同執導電影《揭大歡喜》，技術和燈光組才8個人，但陳可辛的《 奪冠》，技術團隊約有60個人。
攝影涵蓋的範圍很廣，從構圖、燈光到演員、妝髮，余靜萍常跨組溝通，大小事都要協調。她說：「 平面攝影的工作現場很單純，拍電影後才了解，原來你要帶領這麼多人往同一個方向去，因此慢慢培養出溝通協調的能力。」
