自幼學舞的黃姵嘉，一路就讀舞蹈班、舞蹈系，高中偶然參與音樂短片拍攝，讓她開始接觸表演，後來也接演廣告，萌生她對表演的興趣。但當時學舞的她，從沒想過自己日後會在螢光幕上演戲。
新手入金鐘 克服瓶頸調整自我
大學畢業後，眼看同學紛紛考入舞團，當時雖已有電影邀約的黃姵嘉卻非常猶豫，「我回學校找老師，老師認為人生不是只有跳舞，既然還年輕，都可以試試看。」沒想到黃姵嘉2008 年第一次接演《查無此人》就入圍金鐘獎，讓她決定給自己一個機會，就此在演藝界發展。
不過，黃姵嘉的戲劇之路也曾遇到瓶頸。她回想拍攝《出境事務所》時，在演出哭戲總是哭不到位，同劇演員吳慷仁細心提點她不要想著「哭」，因為這樣只會更加鑽牛角尖。於是，黃姵嘉嘗試在鏡頭前放鬆，「如果糾結在情緒上、台詞上，就無法感受對手戲演員給你的東西。」慢慢地，她學會如何放掉執念，掌握到表演的節奏，並體悟出自己的表演心得。
分飾多角 做自己享受表演
2018年在《台北歌手》劇中的精湛演出，讓黃姵嘉獲得金鐘獎肯定，她十分謙虛地說是遇到好作品，但在劇中從粗鄙農婦、單純少女、世故酒家女到女主角蘇玉蘭，她一人分飾四角，相當具挑戰性，「尤其是劇中農婦阿梅的角色，因為沒有相關生活經驗，比較難捉摸。」而受母親提醒，黃姵嘉回想年幼時較艱難的時刻，盡力嘗試連結阿梅這個角色。她每天專心研讀其中一位角色的劇本、熟記及揣摩這個角色的台詞、口氣與語感，果然成功切割並詮釋這四個角色的精髓。
初獲視后稱號的那年，黃姵嘉剛開始不覺得自己有什麼不同，但旁人常常把「妳是視后」掛在嘴邊，讓她變得非常在意別人的眼光。但喜歡演戲的心讓她轉念釋懷，「我還是我啊，人不會永遠完美，表演失常也沒關係，下一場戲再調整回來就好。」於是，黃姵嘉做回自己，也更能享受表演。
誠實面對角色 演出真摯情感
說到演戲，黃姵嘉始終相信，演員演的也是人，所有情感都該自然流露。一如聊起家鄉中壢，先是聽到她大喊，「一定要去買劉媽媽菜包！」接著傳來豪邁笑聲，或許這就是她的表演之道，台上台下一貫的「真性情」。
投入戲劇多年，在拿下金鐘獎後，她才終於認同自己是位演員。黃姵嘉認真說道，唯有磨練、找到自己角色的脈絡，才能在演技上更加精進，撐起「演員」二字的重量，但她笑著說無論有沒有視后稱號，表演都是同一回事，「站到鏡頭前，拿出最真實、自然的情感，就對了！」
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