《看著我》片中，觀眾會在黃河與王真琳2人的第一主觀視角不斷切換，也有讓觀眾儼然躺在他們身邊的鏡頭，黃河說這不是真的全裸鏡頭，不然就是職場性騷擾，「戲裡是有比較親密的戲，接到劇本跟導演討論都知道有這場戲。事前跟導演跟劇組一起排練，VR在拍攝上有很多限制需要安排跟排練，包括走位的過程。覺得拍得很順利，中間沒有特殊突發狀況。」觀眾覺得好像躺在全裸的黃河或王真琳身邊，但拍攝現場不是那麼回事，「那場戲要表達的是，就連親密的事情都沒辦法靠真人，需要用科技去幫忙。這場戲不是表演情欲，是給角色製造更多困難跟阻礙。」
導演高逸軍的《落難神像》，緣起於80年代受大家樂的影響，很多求明牌失敗的人就遷怒到神像。他發現丟神像的狀況，也發生在泰國、新加坡等地。但直到去年接觸到VR，覺得用這媒體表現會符合想要的效果。作品困難的地方，在於找專業演員用動態捕捉的方式演出，讓動畫角色的舉手頭足也能有演員的風格在其中。
負責動態捕捉演出跟配音的，是蔡明修跟石知田。蔡明修提到為了做神像的肢體動作，還要特別去上課。加上他同時要演出2個角色，在慈祥父親跟黑道老大不斷切換，「我那時候頭很大，肢體動作、講話都不一樣。」石知田則說，拍戲時要配戴頭盔，演出時要小心彼此靠太近，頭盔上的攝影機就會撞倒，「如果2個人疊在一起會讓系統誤判，就要做捕捉操，讓系統判斷關節在哪裡。」
導演許智彥的《舊家》，則是回到自己的老家，記錄老家被拆除前的真實記錄，「我第1次拍電影《誰先愛上他的》，有落荒而逃的感覺，一下被演員救、一下被剪接救，恰好接到這案子，奶奶走了、小孩出生，老家被要拆了。」因為奶奶過世後，家族也會四散，一開始他想請大家回來再次體演老家的模樣，「但我不知道大家對於奶奶離開的心情是否已經平復了，所以有一半家族拒演，最後一半演員、一半家族。」
導演蕭雅全的作品《那年夏天我被Fire了五次》，光聽片名就是個求職不順的故事，他說原本想法想透過VR，讓觀眾體驗不同現場情境，但該如何串在一起，「所以想到一個年輕人一直被Fire。」觀眾可以用第一人稱體驗到各種職場，像是養雞場、洗窗工人等，頗有身歷其境的趣味。蕭雅全自嘲自己求職也沒有很順利，「我們的很多朋友就業也沒有多順遂，這個拼貼不完全是我個人經驗的移植。」
過去都拍紀錄片的導演吳柏泓，挑戰VR素材拍出《我的敘利亞鄰居》，「去年接觸VR，觀眾可以用第一人稱、不像紀錄片都用第三人稱。」前進敘利亞戰地，讓觀眾實際感受戰火人生，也造成了拍攝上的高難度。
《返校》導演徐漢強，則是以跨國製作推出《星際大騙局之登月計畫》，讓阿根廷的動畫團隊負責程式設計、美學。也因為這樣，雙方要克服11個小時的時差，不斷往返溝通，讓作品完成的時間延後。但也趁機讓作品的格局放大，計畫中的第2集會改以阿根廷的觀點出發，到了第3集才會讓兩邊的觀點併陳。
