作為A8藝文中心委託營運團隊及策展人的郭書萍分享對這處地方場館的經營的理念，是化文化主動為文化運動，希望串聯在地友好單位，將藝文動能延伸擴散到社區中，藉此活化場域的藝文能量。除此之外，A8藝文中心坐擁得天獨厚的地理優勢，是全台唯一座落在國際機場捷運站沿線，出站5分鐘內即可抵達的藝文場館。郭書萍認為，若此處為人們出國回國必經的中繼站，也許A8藝文中心就能成為世界音樂之窗，為大家把各地不同的聲響節奏帶進台灣。「世界的聲音我們一直在聽。」委託營運團隊的創意音樂總監林呈擎進一步指出，台灣尚未有以「世界音樂」定位的音樂場館，且在桃園的人口組成上，有許多的新住民、移工和移民，希望A8藝文中心帶來的不只局限於視覺藝術，也從聽覺帶給國人更多的想像和期待，厚實文化發展的養分和底蘊，激盪出世界級的聽覺盛宴。
用全身去感受 帶來對世界的想像
在本次展覽期間受邀演出的鼓魯擊世界打擊樂團，其創始人鄭安良團長從演奏者觀點分享，對他而言，音樂是歷史不可或缺的角色，自有聲音開始，就有音樂的起源，保留古文明的口述歷史外，也曾記錄過宗教發展，是傳承文化的重要媒材。如今其成為娛樂和表演的一塊，也具現器樂發展和當代科技融合的軌跡。「世界音樂」的概念聽來很廣，但最終是提醒人們：除了語言和具象化的文字之外，還能用耳朵和身體去感受擺盪與共鳴，享受文化積累的過程。
音樂同時也是構築個人記憶的一部分，「當我們聽〈被遺忘的時光〉裡蔡琴的嗓音，就會想起電影《無間道》劇情；聽到《灌籃高手》主題曲〈君が好きだと叫びたい〉則又會瞬間被帶往高中年少回憶。」林呈擎說，音樂和氣味有點接近，能把人們抽離時空，暫時回到某段記憶深處，也喚起人們在腦海的印象。「文化流竄」則是郭書萍對世界音樂的想像。她認為音符和旋律是承載文史脈絡的載體，人們吟唱相傳，屬於口語歷史的一部分。在非洲音樂和原住民的吟唱中，都有類似的傳承痕跡可追尋，把生活中的文化價值延伸至今。現在人們透過搜尋網站、串流平台，輕而易舉能找到各地的音樂，音樂類型的分野和國界逐漸模糊，流竄的力道卻更為清晰，一旦人們對音樂的感受被開啟，撞擊開來的會是一望無際的世界音樂觀。
從合作到合奏 連通生命的熱情
非洲音樂最大特色是合作與對話，只要是非洲樂團，一定有合奏，非洲部族以群居為主，他們的音樂也受生活特性交互影響，演出時絕非一個人單打獨鬥，而是眾人一同演奏與律動，所有人既是觀眾的同時也是表演者，透過聆聽彼此的樂音，不分你我激盪出絕無冷場的韻律節拍，非洲音樂的特色就是在團隊裡頭，形塑彼此共通對音樂與生命的熱情。
非洲共有50多個國家、1千多種語言、近3千多個部落，每個部落的文化樣貌各有千秋，所使用的樂器也都不盡相同，如何找到共通的亮點，就是此次一大課題。策展團隊特別拜訪非洲駐台經貿聯合辦事處（ATEF），也集結在台從事非洲音樂推廣的專業師資，統整在台灣的迦納系統、曼丁系統等音樂工作者，打破多數人對非洲音樂既有的刻板印象；再者，鼓的大小、演奏方式、場合也都不同，讓人們不禁回頭思考，非洲音樂之於不同風格類型音樂扮演什麼樣的角色？同在全球化潮流下，人們又如何看待自己所屬的音樂文化？時至今日，非洲音樂仍在其非洲部落繼續成長茁壯與不斷流傳，於此同時，更伴隨著各式各樣人與物的移動，從大航海時代的黃金與奴隸貿易，到21世紀社群媒體的發達，在不同文化領域中有著舉足輕重的影響力。而世界音樂的傳播與傳承，正是在這樣的流動中擁有其多樣的文化品味。
作為台灣少數早期從事世界音樂推廣的鄭安良，深感當時台灣在地養分不足，多是片面視角傳承單一創作者的樣貌，少了音樂流動的活力。於是在2012年留學美國加州藝術學院（CaliforniaInstitude of the Arts）主修世界打擊樂（World Percussion），並在2014年完成學業，成為首位取得世界打擊樂演奏碩士的華人音樂家。也正是在美國留學的經驗中，鄭安良見識到移民文化最多元的風貌，進而體認自己也是世界的一分子，和世界持續交流是延續流動的不二法門，成為他回台後的最大動力。他謹記當時印度音樂老師的諄諄教誨：「把自己做好，完善自己的音樂，就是踏入世界音樂的路徑。」專注在自身的音樂能量場，也吸引了更多對同樣喜愛世界音樂、志同道合的夥伴加入。而夥伴的出現，恰恰呼應了非洲音樂強調合奏共鳴的音樂表現。
獨樂眾樂的非洲非常樂
用力推廣音樂不見得有用，但自得其樂的趣味，更能感染共同生活的人。今年度「世界音樂在A8」的非洲主題起源，恰恰是因為林呈擎和鄭安良團長在音樂旅途上的一次美好邂逅。是鄭安良團長眼神中的專注，令人感受到其對非洲音樂的熱情，開啟了許多人的非洲音樂學習之路。同理可證，當人們接觸和認識一個新的地方或文化時，用聽的和看的就夠了嗎？有沒有可能是透過五感交織而成的豐富體驗，或是眾人同樂的共創經驗，使其更加迷人有趣？這是A8藝文中心策劃「世界音樂在A8」系列展覽的初衷，並透過教育推讓文化更立體呈現。
林呈擎表示，文化並不嚴肅，它包含食、衣、住、行、育、樂，再從眼、耳、鼻、舌、身、意，連結人們的內心與外境，是從對生活的感知去串聯心靈的感動，再將音樂結合展覽、生活、藝術，巧妙轉換成一場實際參與的體驗。音樂從生活開始，早期非洲音樂和儀式脫離不了關係，特別是喪禮，音樂的存在轉化與銜接了人們對於現世與來生的想像。本次展覽除以人們習慣儀式裡的音樂律動切入，也藉由樂器、歌舞、編織手作、斑斕花布及當地圖騰等，進而讓人們理解非洲精神文化的深層意涵─音樂自生活而來，認識音樂的第1步，就必須體驗生活。
這次《世界音樂在A8─非洲非常樂》展出，規劃一系列精彩的展演活動，開幕當天更有鼓魯擊世界打擊樂團精心製作的〈小小非洲大世界〉兒童劇，描述一群沒受過西方教育、城市文化感染的人，如何在生活的單純中找到合作方法，透過音樂集結，探索生活不一樣的可能。鄭安良團長也提到，在強調自我的當代社會中，希望透過這齣劇讓人們重新看見彼此，互相欣賞；演出結束後還有活潑奔放的非洲鼓體驗，讓人們感受非洲不同凡響的文化魅力。4/02（六）至8/31（三）為期5個月的展期中，不同的週末總計舉辦有15 場教育推廣活動，包含非洲樂舞、吟唱文化分享、說書人和手作課程等，邀請大家一同到A8藝文中心，更加貼近非洲文化樣貌！
詳細課程報名資訊，請上A8藝文中心官網查詢：https://www.a8artcenter.com.tw/signup.php
推薦適合青少年聽的非洲音樂
- 郭書萍：建議從卡通著手，動畫電影《馬達加斯加》原聲帶專輯就有非常豐富的非洲音樂。
- 林呈擎： 自己聽的第一首非洲音樂是〈獅子王〉。不建議只聽1首，因為那會產生刻板印象，深入而多元地聆聽，會更貼近非洲音樂。
- 鄭安良： 非洲音樂最大特色是生命力，所有非洲樂都有一種樂器扮演回應節奏的角色，在樂曲節奏的進行中通常來說是反拍，大眾音樂也以此作為創作元素，如夏奇拉（Shakira）為2010世界盃足球唱的主題曲〈Waka Waka〉就有非洲音樂的元素在其中。