《八尺門的辯護人》是編導唐福睿以拍片為前提所寫的長篇小說，由他的電影劇本大綱擴充而成。小說經重新轉化，頻頻獲獎，也讓鏡文學總經理、該劇監製董成瑜直誇，原著對實現IP影視一條龍的目標，「有如天下掉下來的佳作」，並邀請唐福睿親自編導，成為鏡文學首部自製影集。
雖是文壇新人、影視新銳，但唐福睿充分發揮法律專長與經驗，在他的第一部長篇小說與影集中，坦然直面死刑存廢的議題。「題目的設定與法律背景有關，除了特別關心，也希望在影視作品裡深入探討。」主題確定之後，唐福睿開始找資料，由死刑想到三十多年前各界呼籲「槍下留人」的湯英伸事件。
「因為原住民湯英伸受雇主迫害而殺人的背景，思考到現在原住民的處境是否改變？還有哪些族群面臨類似問題？漸漸發展加入東南亞移工的困境，故事主軸逐步完整。」唐福睿表示，「雖然觸角很廣，但都是由死刑展開，自然發生後續內容，不是先設定再套用。」
唐福睿解釋，涉及死刑的辯護過程，會遇到很多程序與法律問題。面對死刑，也像是對一個人的總體檢，會回溯其家庭背景、生活環境、學歷、工作等因素影響。為了建立人物，研究到很深入、透澈時，種種議題隨之浮現；也因死刑是一群人對價值的選擇，所以又連結到政治權勢的操作。
唐福睿不諱言，最初的劇本大綱只有幾個主要角色、開頭與結局的大概想法，寫小說的初衷，是為劇本做準備。「因創作劇本的前期，很大一部分像在寫小說，先描述故事，最後才分場、填進對白。」為豐富敘事細節，唐福睿以詳細的資料與訪談為故事打底。「我寫小說的田調，有7、8成來自閱讀各種文史資料、論文、報導或小說。另外，也訪問原住民、漁工、法官、公設辯護人、人類學與民族學者等。」
小說改編為影集勢必有所取捨，兩者最大的差異是結構。
由於小說沒有篇幅限制，可自由發展，最後的內容與原本的電影劇本大綱相去甚遠。唐福睿與監製董成瑜都覺得，若要透過影像帶領觀眾進入主角的世界、清楚闡釋核心精神，影集形式比電影更合適。小說改編為影集劇本勢必有所取捨，兩者最大的差異是結構。
「影集共8集，要按事件發生順序調整結構，讓每集都有起承轉合及完整的故事。小說裡描述的回憶，雖有助理解人物的背景、情感，但如果太多就造成累贅，不能推動主線故事，甚至拖慢節奏，所以這部分在影集裡大都被刪掉。」不過更讓唐福睿傷腦筋的是影集中有關法律的對白。
法律概念與辯證是故事很重要的一環，小說可以鉅細靡遺用文字說明、引註，但影集不行，只能透過對白呈現。唐福睿表示，「為表達法律專業知識，又不影響故事進行，對白必須更簡單易懂。改編劇本時，監製董成瑜、製片蔡雅霖、製作統籌宋銘忠和我花很多工夫確認一般人能否理解、快速接收對白。」
劇中金鐘視帝李銘順飾演八尺門阿美族聚落出身的公設辯護人「佟寶駒」，奉派為犯下滅門血案的印尼籍移工嫌犯辯護，周旋於各方利益與立場觀念的角力。唐福睿透露，角色設定讓選角非常困難，幾經討論，李銘順是全面評估後的最佳人選，兼具邋遢、搞笑、帥氣等面向的魅力。開拍前，李銘順也做足準備，包括學習阿美族語、赴法院旁聽觀摩等，戲裡亦莊亦諧，壓抑又充滿爆發力。
儘管寫小說時唐福睿已為劇本與拍片做好功課、田調，許多場景都真實存在，翻拍執行度很高，不過唐福睿坦言，為了找到海濱國宅、法院、醫院、漁船等場景，場景組花了許多精神，尤其在疫情期間拍攝，醫院、公部門等都得細心協調。基於現實條件考量，有些場景還是得變更或刪除。
例如，小說有一段在釣蝦場談論死刑的情節，如果劇組到釣蝦場只為了這一場戲，時間與預算成本太高，所以後來改在辦公室拍攝。另有執行死刑的戲，因無法在看守所刑場實地拍攝，但又很重要、不能刪除，所以耗費一番工夫尋找類似實景代替。
各種語言的使用在影集中都別具意義，反映出角色間的距離。
各種族裔語言的使用，在小說或影集中都別具意義，反映出角色之間的距離，執行時也充滿挑戰。唐福睿指出，「語言不只是講述劇情，也因為語言，所以有誤會、有祕密、有訊息落差，導致各種事情發生。」為讓觀眾更加體會到語言的差異，影集裡特別請到阿美族語、印尼語、東爪哇語、台語等專家指導演員，安排學習課程。語言老師嚴格把關，除了在片場待命，更在定剪後全程檢查，有錯誤就請演員重新配音。
全劇拍攝總預算6,800萬元，除有文策院「內容開發專案計畫」劇本開發支持、文化部電視節目製作2千萬元補助，鏡文學也邀中華電信共同出品。監製董成瑜表示，中華電信因非常欣賞該劇而投資，並將在中華電信MOD、Hami Video與公視頻道首播。此外，香港Viu TV也因喜歡故事加入投資行列，並對該題材在東南亞市場有信心。唐福睿認為，移工、漁業是全世界共通的議題，「期待這個故事可以走出台灣，有更多可能。」
