田埂邊的鉛筆夢
斜陽灑落在石板地上，光影輕柔掠過屋簷，微風翻動書頁與衣角，一支鉛筆靜靜在紙上移動，描繪出一個男孩寧靜而遼闊的內心。陳正勳是家中六個孩子中最安靜的一位，童年住在溪州老三合院裡，總愛獨自坐著，凝視景色隨時光緩緩流轉。他熟悉那片圍繞家屋四周的田野景致，甘蔗田與稻浪交錯延伸，田埂邊是一條蜿蜒鐵道，每當糖廠火車駛過，車輪敲擊鐵軌的聲音便夾帶著蔗糖香與揚塵，在空氣裡悠悠飄盪。那是他記憶裡最柔軟的風景，也為多年後的創作扎下鄉愁的根。
國中畢業後，陳正勳考進北斗高中，課業壓力如潮水般湧升，卻從未沖淡他對繪畫的熱愛。高二那年暑假，在二哥引薦下，陳正勳第一次走進專業畫室，親眼看見考生們一筆筆勾勒石膏像的場景。靜默中，紙面浮現出光影與形體，那份專注與純粹深深震撼了他，也讓他第一次認真思考：藝術，或許可以成為他的方向。隔年聯考失利，他沒有放棄，選擇留在陽明山二哥的住處，苦讀備考，最終順利考取當時的國立藝術專科學校（現為國立臺灣藝術大學），成為北斗高中那年唯一應屆錄取大專院校的學生。
進入藝專後，他接觸到各種媒材，唯獨泥土觸動最深。他說：「土是有生命的，只要你用真誠對待，它就會回應你。」雙手反覆在陶土中摸索，他開始理解時間的節奏，也明白藝術從不只是技巧與形式的追求，而是源於生活，並以誠實的方式呈現。
異鄉土色 尋根而歸
退伍後，在留學西班牙的大哥鼓勵下，二十多歲的陳正勳遠赴異鄉，展開一段語言不通、文化全然陌生的旅程。透過友人引介，他結識一位熱愛東方文化的西班牙藝術家，書櫃上滿是日本庭園設計與禪學書籍，洋溢著對東方美學的敬意。這份來自異國的欣賞讓他深受感動，也開始反思：為何外國人懂得珍視東方之美，自己卻從未深入了解。
這份來自異國的目光，如同一面鏡子，照見他對自身文化的疏離，也喚醒他重新理解「出身」的渴望。於是，陳正勳進入當時名為「馬德里國立陶藝學院」（Escuela Nacional de Cerámica de Madrid，現為Escuela de Arte Francisco Alcántara）深造，師從陶藝家胡安・安東尼奧・桑吉爾（Juan Antonio Sangil），一步步走入陶藝的領域。在導師的引導下，他不僅磨練技藝，也走入山林田野，親手挖土、感受自然的語言，將土地的觸感融入創作。在與泥土反覆對話的過程中，他逐漸領悟，創作從不是技巧的展演，而是一種與土地同步的呼吸。他開始懷念臺灣甘蔗田的氣味，甚至夢見家鄉鐵道邊揚起的塵土，那些飄浮的氣息似乎正等待他循著記憶的方向，慢慢走回去。
除了學院體系的訓練，陳正勳從不受流派所限，常走進畫廊與美術館，觀看各式展覽，在觀察與比較之間汲取藝術養分。這段留學歲月不僅塑造了他的藝術語言，也讓他明白，創作不是逃離，而是一種回望。離鄉的旅程，終將引他走回故鄉的土地，尋回創作最初的根。
讓藝術落地生根 捏出土地的未來
剛返臺時，陳正勳尚無名氣，卻從未遠離創作。他在臺北公寓頂樓設立工作室，埋首陶土與火焰，一邊累積能量，一邊參與國內外展覽與比賽，逐步嶄露頭角。曾獲《第三屆中華民國現代美術新展望》「新展望獎」及《第三屆中華民國現代雕塑展》「大獎」，亦獲「南斯拉夫國際小型陶藝三年展」之「貝爾格勒獎」收藏、《葡萄牙阿貝婁國際陶藝雙年展》「榮譽獎」等海外獎項的肯定，為臺灣陶藝拓展與世界對話的可能，也為自身創作注入更深的方向與信心。
民國84年，陳正勳與蕭麗虹、范姜明道在新北淡水共同成立竹圍工作室，與來自各地的藝術家協作、對話，並積極投入藝術協會與工會事務，思索藝術如何回應社會、連結土地。
隨著時光推移，他愈發渴望擁有一處真正屬於自己的創作場域――一個既能深耕、也能與世界對話的空間。於是，他回到祖父輩曾深耕的故土，親手設計、監造與布置，蓋起一座「不會被遺忘的空間」，讓創作的根真正落在腳下泥土裡。
如今邁入花甲之年，陳正勳從未起過退休的念頭。他說，只要雙手還能捏土，創作便不會停止。對他而言，陶藝不只是延續傳統的工藝形式，更是一種能與時代對話的媒介。隨著科技不斷演進，他開始思考：當陶藝與人工智慧、虛擬實境與沉浸式體驗相遇，是否能開拓陶藝的更多可能。他也期待藝術能與在地產業跨界合作，若能將溪州金屬及橡膠工廠的工業廢材轉化為藝術地景，進一步發展成具教育與美感體驗的觀光場域，不僅能為地方注入創新活力，也能為文化再生挹注新動能。
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