四宮義俊高中時期接觸傳統的日本畫，進入東京藝術大學美術系後，一路完成日本畫的博士學程，他也跨界創作，除動畫外，曾製作印尼「寶礦力水得」等廣告、替《銀魂》等電影作畫，將日本畫的筆觸帶進影像世界。
2016年，四宮開始醞釀原創動畫電影《花綠青綻放之時》（以下簡稱《花綠青》），並在今年以該片闖進柏林影展，也獲選為金馬奇幻影展開幕片。四宮接受本刊專訪表示：「日本畫簡單來說多是『花鳥風月』，以風景、動植物、日本四季為主軸，因此創作《花綠青》時，我特別重視畫面呈現出的季節感及植物的細節。」
從畫家轉變成動畫導演，四宮透露從小就喜歡動畫，大友克洋的《阿基拉》及吉卜力動畫都是他的最愛。「開始鑽研日本畫後，我一直在思考，如果把我在日本畫磨練出的技術放到動畫中，呈現出的感覺會是如何？」喜愛商業動畫的他，毛遂自薦加入新海誠團隊，替2011年上映的《追逐繁星的孩子》繪製美術背景，開啟動畫之路。
四宮坦言，當時除了想磨練技能外，還有經濟上的問題。「光靠畫日本畫很難維生，若能參與商業動畫，我的繪畫技術就得以變現，加上我擅長美術，自認應該可以做到。」
四宮與新海誠的緣分延續到《言葉之庭》《你的名字》等作品。他表示，新海誠給團隊人員很大的創作空間，「畫家通常是集中精力在一張靜止的畫作上，但動畫要讓這幅畫動起來。和新海導演合作讓我慢慢體會到，動畫必須用畫呈現時間的流動，也開始發現其中的樂趣。」
《花綠青》的創作靈感來自四宮老家周遭的變化，先是海岸線的消失，某天他開車載著女兒經過工作室附近，驚覺原先綠油油的草原被大量太陽能板覆蓋，女兒看著此景問他「那是海嗎？」，天真視角意外觸動四宮。他說：「女兒口中的海，與我心目中消失的那片海重疊，當下覺得好像可以用這樣的概念創作一個故事。」
日本動畫製作需求量很大，光靠國內人力難以作業，跨國尋找人才已成現今趨勢。
《花綠青》描述創業330年的煙火店面臨土地徵收壓力，敬太郎（萩原利久配音）堅持營業，希望替失蹤的父親完成煙火製作，他與離鄉多年的兒時玩伴薰（古川琴音配音）、公務員哥哥千太郎重逢，尋找夢幻煙火「守破離」的祕密。
四宮為《花綠青》企劃奔走6年，尋求製作公司合作。他苦笑回憶：「每家公司回覆的都不一樣，為迎合不同需求，曾有20分鐘、40分鐘等版本，也有公司希望我調整人物設定。」不過他強調，故事的方向不變，最後也一定要一場盛大的煙火，直到2022年，企劃獲得《平家物語》《犬王》製作人竹內文惠青睞，才順利展開。
《花綠青》是四宮執導的第一部動畫，又是原創作品，在日本動畫市場籌資、組團隊都不容易。隸屬Asmik Ace電影公司的竹內加入後，幫忙媒合法國動畫製作公司Miyu Production。此外，四宮也在社群平台尋找合適的人選，組成國際團隊，合力完成《花綠青》。
四宮指出，日本動畫製作需求量很大，光靠國內人力難以作業，跨國尋找人才已成現今趨勢。他親自從社群平台海巡中，挑選繪畫風格符合《花綠青》的成員。他說：「他們通常會在帳號上分享自己的作品，可明確看出個人風格，若接近我想要的感覺，就直接私訊，前後聯繫了80多人，最後有20多人加入。」
由於《花綠青》的故事和影像風格都相當日本，跨國合作時如何讓成品不變調成為一大考驗。對此四宮解釋，許多海外動畫師因嚮往日本動畫而投入此產業，對日本動畫的風格、角色動作都相當理解，唯獨文化差異是一大難關。
《花綠青》的製作過程中，不斷嘗試新的合作形式，展現開放且具實驗性的創作態度。
「例如片中日式老房子的拉門，日本人可以立刻想像尺寸和比例，但外國人卻不太容易。我一開始沒注意，直到圖回來時才驚覺這部分沒解釋清楚。」還有：日本人在室內會脫鞋，但歐美國家習慣穿鞋入內等，也反映在圖上。四宮坦言，這部分為節省溝通成本，會由日本團隊修正，不過也因為這次經驗，更理解跨國合作需要多溝通、釐清的細節。
片中的高潮煙火場面，是透過前年「廣島動畫季」工作坊邀請一般民眾參與完成。在四宮及動畫團隊的指導下，共繪製五百張原畫，並實際運用在電影中。四宮在《花綠青》的製作過程中，不斷嘗試新的合作形式，展現開放且具實驗性的創作態度。
除了編劇、導演，四宮還負責《花綠青》的分鏡、角色設計、美術指導，幾乎參與所有製作部門。他表示：「雖然很花時間，但好處是能掌控每個環節，如色調等，可以在有限的時間內做出一致性更高的畫面。」四宮對美學的堅持，也獲新海誠肯定，親自到戲院支持，大讚：「無論是聲音、顏色、構圖、表演，都洋溢著清晰而鮮明的美學意識，將獨立製片的精神貫徹於商業影片，對我來說是極度理想的電影。」
