風格，是藝術家的靈魂。一開始，茱麗葉也曾為了風格而苦惱。
「我很難擺脫父親的影子，因為我跟他一起創作，是他教會我這些技術，一開始我的作品實在跟他的很像，我很難完全擺脫他的影響，進而找到自己的風格，所以我才選擇從較為纖細的造型開始。 」回想這段摸索的過程，她雙手握拳，語調變得高亢。
「我父親的作品向來是線條筆直，有稜有角，很美，我不會說是陽剛，不過是幾何的，我則選了相反的方向，朝向較為細緻、輕盈的造型發展，或許是這樣，我才找到了自己的風格。」
我想選擇脫蠟鑄造，而不是讓脫蠟鑄造選擇我。
2010年，她首次舉行展覽，她還記得當年的不安，「會非常緊張，怕別人覺得，『妳是Leperlier家族的人，玻璃藝術對妳來說就是很簡單，妳就是做這些好像也沒甚麼意思的東西。』我很怕會出現這樣的批評。」
她明白，外界勢必會拿她的作品和家族裡的男性長輩們做比較，要對抗這樣的成見，只能超越它。
「這是必經的過程，這很正常，我父親和叔叔也遇過同樣的問題，他們也要面對自己的祖父德孔西蒙，所以這很正常。人們會比較、注意到相似性，還有相反或對立之處，可能也因為這樣，我選擇了與父親、叔叔截然不同的造型，好建立起自己獨特的風格，讓人們可以辨識出這是茱麗葉的作品，而不僅僅是勒彼里耶。」
法國現代藝術展覽中心──當代傳奇藝廊（Galerie Capazza）負責人Laura Capazza認為，茱麗葉的作品具有女性化的纖細特質，優雅感性，帶有流動的詩意。
「什麼是藝術家？當你選擇成為一名藝術家，就是選擇一個時時充滿疑惑和問題，失敗和成功，必須每天保持敏銳的感受與不斷冒險的生活。」Laura Capazza寫道。
「當你的父親、你的叔父和你的曾祖父全都是世界認可的偉大藝術家時，這時選擇成為一名藝術家，意味著必須承擔更大的風險。 」
光的魔力
身為藝廊經營者，Capazza 對琉璃工房布置的素淨典雅展場十分讚賞，因為玻璃也是光線的藝術。
她說，「光線非常重要，不同的光線下，作品也會有不同面貌，就像生命從來不會相同，每天都在變動；玻璃也一樣，會隨著光線、甚至你的心情而演變，帶來不同的感受。」
茱麗葉對於光線更是著迷，連脖子上配戴的項鍊綴飾，也是自己燒製的透明玻璃。她告訴我們，玻璃是唯一能捕捉光線的材質，這也是她熱愛玻璃的主因。
充滿好奇心的她在投身玻璃創作之前，也接觸過攝影、絹印、雕塑等不同形式的藝術，但發現最愛的還是玻璃。
「我非常喜歡碰觸材料，在脫蠟鑄造種種過程裡可以碰觸到，這是一個原因；此外，也因為玻璃這個材料本身的特性，玻璃能展現透明性的變化，是唯一能這樣捕捉光線的材料，這是我非常喜歡脫蠟鑄造的原因。」
最重要的是，我父親傳遞給我的是對玻璃的愛。
這樣的熱情，讓她在父親於2014年過世，面臨是否保留他的工作室時，沒有絲毫猶豫地繼承了下來，成為新主人。但一開始，她感覺彷彿被拋棄了。
「起初是巨大的空洞，換句話說，就是父親不在了，我覺得自己彷彿被拋棄了，所以我必須填補這個空洞，情感上或真實人生裡的空洞。他離開人世時，並沒有把一切都傳授給我，所以我自己必須獨立，將這個材料理解透徹，接下工作室。」回想起剛失去父親的時刻，讓她表情有些苦澀。
接下爸爸的工作室四年了，期間，她花了一些時間摸索，最後，呈現給世人的，是脫蠟鑄造法新的可能性，新的玻璃美學。
