不過許鞍華話鋒一轉，「其實詩也有內容和結構相連的問題，雖然它可能很短，你以為解決了。但剪接的時候，跟我想像的不太一樣。大家以為詩很抒情、很慢，要慢慢講，中間保留空間。沒有！其實很快。」
將詩拍成影像，剪接成篇，對許鞍華而言，是全新的體驗。「如果你嚴肅地讓它慢半拍，用抒情的調子，反而有點裝模作樣；如果你不夠嚴肅，又可能覺得輕佻。」她說：「詩是很神性的東西，拍起來、講起來都不能實實在在的講。詩很禪的，很像佛家講的。你要當它一回事，但又不當它一回事，才能呈現它。」
時隔20多年再次執導紀錄片，許鞍華對於影像創作有什麼新的體會感想？她直白地回答：「我體能沒那麼好了，很多時候拍6小時，受訪者都覺得可以再拍下去，但我就要收工了。可是，我對事情的看法可能有進步。紀錄片的回應比較好、比較真實，劇情片都是假的，花九牛二虎之力去做1940年代的舞廳，好累又好貴，為什麼呢？」她忍不住笑了。
「這個時代大家的生活比電影還多采多姿，看劇情片要看什麼？」不過愛看紀錄片的許鞍華強調，「這不是說我不願意拍劇情片，還是要看從什麼觀點去表達。」
至於紀錄片《詩》的英文片名為《Elegies》（哀歌、輓歌之意），是源於黃燦然90年代由七首詩組成的《哀歌》組詩。許鞍華說：「這應該是他最有名的作品、也是我第一次接觸到他的作品。那時我不認識他，是在一本詩選集裡看到其中一首，覺得很感動，所以籌備時就暫名《哀歌》。到後來拍攝時，他們問起中文片名，我想想，覺得《哀歌》有些不吉利，就叫《詩》吧！也容易寫，就保留下來。」
片中不僅黃燦然朗讀他的《哀歌之七》，許鞍華也以廣東話讀了片段。「站在黎明的碼頭，我是黑夜的孤獨者。/站在白天的故鄉，我把出發的影子拉得比歸來還長。/站在晨光中我理解到傍晚之所以被黑夜吞沒的緣由。/我永遠在從這裡離開，又永遠在從別處歸來……。」
